Zene

Ideje felvenni néhányat
Zene
Ikon music.png
Soundtrack
Zenészek

Zene olyan előadóművészet, amely a hangok időben történő megszervezéséből áll, zenei / művészi kijelentés létrehozása céljából. A feldolgozások elsősorban vokális vagy hangszeres hangokból (vagy mindkettőből) állnak össze, olyan módon kombinálva, hogy a forma szépségét, harmóniáját, az érzelmek kifejezését és egyéb hasonló dolgokat eredményezzenek.


A zenét nehéz meghatározni, mivel nehéz kivonni a szó klinikai meghatározását az azt kísérő eredendő értékítéletekből. A mindennapi használatban a „zene” szó alatt olyan hangokat értünk, amelyek főleg (de nem kizárólagosan) érzelmi benyomásokat keltenek a hallgatóban, ellentétben a „zajjal”, amely rendezetlen hang nem hoz különösebb hatást. Egyes zenéket (különösen a modern zene egyes típusait) elkerülhetetlenül „zajnak” vagy „nem zenének” nevezik azok a hallgatók, akik nem élvezik vagy nem értik azt. Ami zenének tűnik az egyik ember számára, az a másik számára zajként értelmezhető, és fordítva, mivel a hangok értelmezése, akár szervezett, akár szervezetlen, disszonáns vagy harmonikus, különböző típusú érzéseket ébreszthet a hallgatóban. A közös meghatározások ezért tartalmazzák a „szervezett hangot” vagy a „ Művészet hangközegben. '

Vegye figyelembe, hogy a zene aznemolyan hangokra korlátozódik, hogy a emberi hangszer előállítása egyszerűsített vagy más módon szervezett hang előállításához, majd az említett eszköz „lejátszásával”. A csicsergő madarak és bizonyos rovarok zenének lehet nevezni, különösen, ha a hallott hang különösen élvezetes a hallgató számára. Ezenkívül a legkifinomultabb zene megpróbálja utánozni a madarak, rovarok és egyéb hangokat állatok .


Tartalom

A zene elemei

Van néhány fő elem, általában, de nem mindig, a zene létrehozásában:

Ritmus

A ritmus abból áll, hogy a hangokat olyan módon adják elő, hogy hangsúlyozzák az impulzust vagy az ütemet, amelyet általában meglehetősen rövid időközönként ismételnek meg. Néhány zene elsősorban ritmikai elemekből áll.

Dallam

A dallam ... nos. Nem szórakoztató kérdés. A dallam a kották egymásutánja, amelyet egyetlen entitásként érzékelnek, általában olyanná, hogy az agy úgy dolgozza fel, hogy az utoljára követi és kiterjeszti az általa közölt ötletet. Gyakori, ha informális definíció, hogy a dallam az, amely nem kísérő dallam - bár meg kell jegyezni, hogy egyes darabokban több egyidejű dallam is alkalmazható. A dallamot alkotó dallamok gyakran - de korántsem mindig - egyetlen, ellenőrző hangmagasság köré strukturált módon folytatódnak, amelyre a zene megpróbál visszatérni; ezt a hangmagasságot tonikusnak nevezik, és az ezzel a tulajdonsággal rendelkező zenét tonálisnak nevezik. A dallamokat gyakran szomszédos intervallumokkal építik, általában nem haladják meg az oktávot, bár a művészet sok szabályához hasonlóan az ariszták is hajlamosak megtöri őket. Előfordul, hogy a dallam könnyen felismerhető a megfogalmazás alapján: a hangok sorozatok közötti elnémítás vagy egy hosszú hanggal jelzett kifejezés vége. Párhuzamot lehet megtenni a zenei és a nyelvi megfogalmazások között, vagy azért, mert a dallam célja, hogy illeszkedjen a szövegekhez, vagy egyszerűen azért, mert a beszéddel való hasonlóság kellemesebbé teszi a hangzást.



Harmónia

A harmónia két vagy több, egyidejűleg lejátszott hang használata. A hangok néhány kombinációja kellemesen hangzik a fül számára; ezt hívják konszonanciának. Mások, hát nem; az ilyen kombinációkat disszonánsnak nevezik. A diszonanciákat a zenében feszültségek keltésére használják, és csúnya szokásuk visszahangolni (vagy „megoldani”) a mássalhangzóbb harmóniákat. A nyugati zenetörténet nagy részének tekinthető a disszonancia növekvő elfogadottsága felé történő elmozdulás, amelyet az egyre élesebb disszonanciák alkalmazása eredményez.


Ellenpont

Az ellenpont egy dallam vagy dallamok mással együtt történő rögzítésének, írásának vagy lejátszásának technikája, rögzített szabályok szerint. A zenében az ellenpont az a hang, amely harmonikusan függ egymástól (polifónia), de ritmusában és kontúrjában független. A fúga olyan kontrapunális kompozíció, amelyben egy rövid dallamot vagy kifejezést (a témát) az egyik rész bevezet, mások pedig egymás után felvesznek, és a részek összeszövésével fejlesztik. Bach leghíresebb fúgái azok a csembalók, amelyek A jól temperált klavírban szerepelnek, amelyet sok zeneszerző és teoretikus a fúga legnagyobb modelljének tekint. A jól temperált Clavier két kötetet tartalmaz, amelyek Bach életének különböző időszakaiban íródtak, és mindegyik 24 előjátékot és fúgapárt tartalmaz, egyet-külön mindegyik dúrhoz és mollhoz. Bach ismert orgonafúgáiról is, amelyeket általában előzmény vagy toccata előz meg. Az Art of Fugue, a BWV 1080 egy fúga (és négy kánon) gyűjteménye egyetlen témában, amely a ciklus előrehaladtával fokozatosan átalakul.

Csend

Oké, szóval szeretne egy igazi beszélgetést a csendről a zenében? A nyugalommal jelölt csend vagy „tér” ugyanolyan fontos lehet, mint amilyennek hangzik; az előbb említett4'33 'teljes egészében csendből áll, bár kevésbé ... szélsőséges ... ennek a példájára is léteznek példák, köztük Beethoven, vagy egy kicsit másfajta zenében, a Count Basie-ban.


A csendet gyakran használják a kontraszt eszközeként, amely negatív hangsúllyal segít jobban kiemelni a nem csendes hangokat.

Dalszöveg

A zene néha költői is lehet szavak dalszövegeknek hívják. Nem megfelelő vagy állítólag igen sok morális szájhabot okozhatnak.

Struktúra

A textúra leírja, hogy egy zene (vagy annak egy része) milyen „vastag” vagy „vékony”, mit érez, annak alapján, hogy hány hangszer játszik, és a kapcsolatok között, amit játszanak. A gyakran használt példák a következők:

  • Monofonikus textúra - egyedül egy dallam
  • Bifon textúra - egy dallam és egy támogató vonal, amely folyamatosan ugyanazt a hangmagasságot tartja fenn (például drón, pedálpont vagy ostinato)
  • Többszólamú textúra - több dallamos sor, izé fiú! A többszólamú zenét néha hívják ellentmondásos .
  • Homofón textúra - dallam és kíséret; az ismerős. A homphonikus zene gyakran homorritikus is.
  • Homorritmiás textúra - minden hangnak azonos vagy hasonló ritmusa van
  • Heterofonikus textúra - több hang egyszerre adja elő ugyanazon dallam variánsait. Néha a polifónia egyik típusának tekintik.

The Hungarian composer György Ligeti invented mikropolifónia amelyet a következőképpen határozott meg:


Technikailag nézve mindig a részleges írás révén közelítettem meg a zenei textúrát. Az Atmosphères és a Lontano egyaránt sűrű kánonszerkezettel rendelkezik. De valójában nem hallhatja a többszólamúságot, a kánont. Egyfajta áthatolhatatlan textúrát hall, valami nagyon sűrű szövésű pókhálóhoz hasonlót. A zeneszerzés során megtartottam a dallamos vonalakat, olyan szigorú szabályok irányítják őket, mint Palestrina vagy a flamand iskola, de ennek a többszólamúságnak a szabályait én dolgoztam ki. A többszólamú szerkezet nem jön át, nem hallja meg; mikroszkopikus, víz alatti világban rejtve marad, számunkra hallhatatlan. Mikropolifóniának hívom (olyan szép szó!).

Csengő

A Timbre egy hangszer vagy hang hangja vagy hangja. Egyszerű példa, ha egy darabot gitáron játszunk, az egyszerűen nem ugyanaz, mint ha ugyanezt a darabot zongorán játszanánk; ez a hangszínkülönbségnek köszönhető. A hangszínbeli különbségek nemcsak a különböző hangszerek között, hanem ugyanazon hangszeren is előfordulhatnak. A legtöbb fúvós hangszer jelentősen eltérően hangzik a különböző tartományokban / regiszterekben; Például a szarv felső hangjainak sokkal simább hangja van, mint az alsó hangoknak. A lejátszott hang magasságán alapuló „természetes” variáció mellett szándékosan módosítható a hangszín; például egy kürtös játékos megváltoztathatja hangszerének hangszínét a keze helyzetének beállításával vagy a némítás behelyezésével, és kevésbé drasztikus beállításokat végezhet csak a szájával.

Dinamika

Különböző effektusok érhetők el hangos vagy csendes játékkal, vagy a hangos és csendes átjárások ellentétével; az ilyen hatásokat dinamikának nevezzük. A legtöbb más zenei jelöléshez hasonlóan hagyományosan olasz neveket is kapnak, amelyek közül néhány a következő:

  • pianissimo vagy pp - nagyon halkan / halkan
  • terv vagy o - csendesen / halkan
  • fél emelet vagy MP - kissé halkan / halkan
  • félig erős vagy mf - kissé hangosan
  • erős vagy f - hangosan
  • nagyon erős vagy ff - nagyon hangosan
  • zongora vagy fp - először hangosan, de aztán azonnal halkan
  • növekvő , nőnek. , vagy a szimbólum- egyre hangosabb
  • csökkenő , nem. , vagy a szimbólum- egyre csendesebb
  • decrescendo vagy csökken - ugyanaz, mint fent
  • erőlködve vagy sfz - különösen erőteljesen
  • azonnal vagy s - jelzi, hogy a változásnak hirtelen kell történnie; gyakran kombinálják más dinamikus jelölésekkel, pl. sff , sp
  • bármi vagy n vagy n. - a semmit, a hangot nem jelzi; általában a semmivé való dekreszendálás utasításának tekintik, azaz n.

A zene műfajai

Minden zene népzene, soha nem hallottam, hogy egy ló énekelne egy dalt.
- Louis Armstrong, bár lásd fentebb az állatok és a zene tekintetében

A zenét nagyjából és finoman kategorizálják műfaj és alműfaj szerint. Míg a főbb tagolások mérsékelten világosak, a felosztások azt eredményezhetik, hogy gyakorlatilag minden valaha komponált vagy előadott darab saját al-al-al-al-műfaj. Ezt szem előtt tartva, valamint azt is, hogy a zene különféle formái gyakran kölcsönöznek elemeket és stílusokat egymástól, néhány megkülönböztetést meg lehet tenni. De tetszik rendszertan , az ilyen megkülönböztetések gyakran nagyon rugalmasak lehetnek. Panaszkodni arról, hogy egy-egy zene melyik kategóriába tartozik, valószínűleg a valaha volt intellektuálisan legalacsonyabb vitaforma, még alacsonyabb is, mint a szemantikáról vitatkozni.

Anagyontág értelemben egy több történelmi perspektíva, van szent és világi zene; a ... val Templom Mivel a nap folyamán rendkívül nagy teljesítményű volt, és számtalan szolgáltatásra volt szükségük a kitöltéséhez, rengeteg munka várt az oratóriumok (zenés vallási részek), valamint a kórusok, himnuszok és tömegek mint például a rekviem. A reneszánsz és a barokk szakrális és világi zene egyaránt stílusban és formában változott; A legtöbb reneszánsz zene közös jellemzője, hogy kontrapunális és magasan fejlett (Tallis zeneszerző egy motettumotRemélem egy másikban40 részes harmóniában). A reneszánsz zene sokféle műfajt tartalmazott, mint például a toccata, az előjáték, a ricercar és a canzona. Sok tánczene szólt kis zenekarok által, és a tánczene olyan műfajokat tartalmazott, mint a bassadanza, a tourdion, a saltarello, a pavane, a galliard, az allemande, a courante, a kantár, a canarie, a piva és a lavolta. Az operákat a reneszánsz idején is komponálták, Monteverdi pedig a műfaj egyik legfontosabb fejlesztője volt. Az opera azonban a barokk korban jobban virágzott, Handel volt az egyik legnagyobb úttörő. A barokk sok világi zene szintén komoly zene volt, nem pedig puszta szórakozás, olyan zeneszerzők számára, mint Bach, nagyon fejlett dupla és hármas fúgák, valamint sok más, világi kategóriába sorolt ​​billentyűs mű született, mivel hiányoznak a dalszövegek. A világi zene a reneszánszhoz képest jobban virágzott a barokk és a klasszikus korszakban; a klasszikus korszak az volt, amikor a nagyszabású szakrális motívumokat és vallási vesperákat fokozatosan (nem teljesen) felváltották a világibb zenék, például nagyszabású szimfóniák, operák, zongoraversenyek és vonósnégyesek. A kereskedelmi zeneipar és a felvételek XX. Századi térnyerése forradalmasította a zene terjesztését. A szakrális zenét még mindig komponálták, de a legtöbb klasszikus zene olyan műfajok felé orientálódott, mint a szimfónia, a balett, az opera stb. Az új technikák, például a tizenkét tónusú technika, amelyet Schönberg vezetett be, forradalmasította a klasszikus zenét. A népszerű zene még a rádió és a zeneipar dominanciája előtt létezett, de a kapitalizmus dominanciája, különösen a huszadik században, a népzene domináns kereskedelmi formává vált Nyugaton, és ez számos új zenei forma széleskörű elterjedéséhez vezetett. mint például a jazz és a rock zene. A klasszikus zene is erősen kereskedelmi forgalomba került.

A műfaj alkotása mesterséges konstrukció; ez azonban nem cáfolja azt a tényt, hogy a különféle zenei hagyományok stílusukban, hangzásukban és összetettségükben nagymértékben eltérhetnek, ami hatással van a zenét fogyasztó közönség társadalmi helyzetére és iskolai végzettségére. A nyugati zene ma hagyományosan néhány nagyon széles csoportra oszlik:

  • Klasszikus (amely olyan korszakokra bomlik, mint a középkor, a reneszánsz, a barokk, a klasszikus, a romantika, a modern, az impresszionizmus, a szerializmus, a minimalizmus, a posztmodern és a kortárs)
  • A jazz, amely a 19. század végén New Orleansból származott, és a kereskedelmi népszerű zene egyik formájává vált.
  • Blues, amely a délvidéki vidékről származott az afroamerikaiaktól a 19. század végén.
  • Emberek
  • Egyéb kereskedelmi népszerű zene (rap, pop, rock zene stb.)

Más kultúrákban sok gazdag zenei hagyomány van, mint például az indiai klasszikus zene (a ragák és olyan eszközök használatáról ismert, mint a szitár), a jávai gamelan (amely bronz ütőhangszereket használ) és az ősi kínai zene.

A zene formái

Formák a népszerű zenében

A népszerű zene, például a rockzene általában „dal” formájában jelenik meg. A népszerű zene alapja a „vers” és a „kórus” szerkezet. Kivételek vannak, aSzeret tégedA The Beatles korai példa a rockzene műfajában. A rockzenei stílusokban, nevezetesen a heavy metal zenében, általában egy gitárszóló szerepel a dalban. A popzenében előfordulhat gitárszóló, vagy a szólót szintetizátor vagy szaxofonos előadhatja. Egyéb gyakori formák: a rúdforma, a harminckét sávos forma, a vers-kórus forma és a tizenkét sávos blues.

Sztrofikus forma

Számos népi és közkedvelt dal strofikus formában van, köztük a tizenkét bárkék, balladák, himnuszok és énekek. A sztrofikus forma, amelyet versismétlő vagy kórusformának is neveznek, olyan kifejezés, amelyet azokra a dalokra alkalmaznak, amelyekben a szöveg minden versét vagy versszakát ugyanazon zenére éneklik. A sztrofikus forma ellentétét, minden versszakra írt új zenével, átkomponáltnak nevezzük. Bizonyos klasszikus kompozíciók is használtak sztrofikus formát. Haydn számos vonósnégyesében és néhány szimfóniájában a sztrofikus variációs formát használta, szinte mindig a lassú második tételben alkalmazták.


Formák a klasszikus zenében

A nyugati klasszikus zene az instrumentális zene rendkívül kifinomult formáinak, például a szimfónia, a koncert, a fúga, a szonáta, valamint a vegyes vokális és instrumentális stílusok, például az opera, a kantáta és a mise kifejlesztésére figyelt fel. A mozgalom egy hosszabb zenemű fő eleme, kulcsa, tempója és szerkezete szempontjából önellátó. Ezeket a mozgásokat ezután tovább lehet bontani kisebb egységek hierarchiájába: először szakaszok, majd periódusok és végül kifejezések. A szimfónia egy bonyolult zenei kompozíció a teljes zenekar számára, jellemzően négy tételben, amelyek közül legalább az egyik hagyományosan szonáta formában van. A szimfóniák híres zeneszerzői közé tartozik Beethoven, Mahler, Mozart, Bruckner Schubert, Haydn, Sibelius, Brahms és Dvorak.

Szonáta forma

A szonátaforma egy három szakaszos (kifejtés, fejlesztés és összesítés) kompozíciótípus, amelyben két témát vagy témát tárnak fel a meghatározott kulcsfontosságú kapcsolatoknak megfelelően. Sok klasszikus zene alapját képezi, beleértve a szonátát, a szimfóniát és a koncertet: az ortodox szonátaformát és a román népzenéből származó elemeket ötvöző mű. A szonátaforma tanítása a zeneelméletben egy szabványos meghatározáson és a forma tartósságának és változatosságának alapjául szolgáló okokról szóló hipotéziseken nyugszik - ez a meghatározás a 19. század második negyedében merült fel. Kevés az a nézeteltérés, hogy a legnagyobb szinten a forma három fő szakaszból áll: egy kiállításból, egy fejlesztésből és egy összefoglalásból, azonban ezen általános struktúra alatt a szonáta formát nehéz egyetlen modellhez rögzíteni.

Bináris forma

A bináris forma két kapcsolódó szakasz zenei formája, mindkettő általában megismétlődik. A zenében ezt általában A-A-B-B-ként adják elő. A bináris forma a barokk korban népszerű volt, gyakran használták a billentyűzet szonáták mozgásának strukturálására. Rövid, egymozgásos munkákhoz is használták. A 18. század közepe táján a forma nagyrészt elmaradt a használattól, mint az egész mozgalmak fő tervezője, mivel a szonáta forma és az organikus fejlődés előtérbe került. Amikor későbbi művekben megtalálható, akkor általában a téma formáját ölti variációkban, vagy a Menuett és a Trio vagy a Scherzo és a Trio tétel Menuet, Scherzo vagy Trio szakaszai szonátában, szimfóniában stb. a nagyobb formák bináris struktúrákat tartalmaznak, és sok bonyolultabb forma (például a szonátaformák) bizonyos jellemzőkkel rendelkezik a bináris formával.

Háromszoros forma

A háromszintű forma egy olyan mozgásforma, amelyben az első alany megismétlődik egy közbeiktatott második alany után egy kapcsolódó kulcsban. Ez egy három részes zenei forma, ahol az első szakasz (A) megismétlődik a második (B) szakasz befejezése után. Általában A – B – A vázlatos. Ilyen például a da capo áriája: „A trombita szólal meg” Händel felőlMessiás, ChopinéElőzetes a D-Flat Majorban (Op. 28)és Bach nyitókórusaSzent János szenvedély.

Kétfunkciós forma

A kettős funkciójú forma olyan zenei konstrukció, amely lehetővé teszi, hogy a mozgások gyűjteményét egyetlen nagyobb zenei forma elemeként tekintse meg. Ennek leghíresebb példája Liszt FerencéH-moll zongoraszonáta(1853). A szonáta egyetlen tételként áll össze, körülbelül félórás időtartammal. A darab a darab elején bemutat néhány témát, amelyeket húsz perc múlva manipulálnak és összegeznek. Charles Rosen úgy véli, hogy a mű egészében megfelel a szonátaforma kritériumának. Ráadásul az egy hosszú szonátaformán belül létezik egy rövid szonátaforma, amelyet egy lassú ternár követ, majd egy scherzo és fúga, majd egy finálé. Így az egy tétel teljesíti mind a klasszikus szonáta forma, mind a klasszikus négytételes zongora szonáta színvonalát.

Zene a politikában

Cenzúra

Az 1980-as években a Egyesült Államok , a PMRC azért jött létre, hogy megkísérelje a címkézési rendszert, hogy a szülők meggyőződhessenek arról, hogy a zene vagy sem gyermekek az életkornak megfelelő (vagy legalábbis csúnya szavaktól mentes).

Három zenész - Dee Snider a Twisted Sister együttesét, aki volt az egyetlen a három közül, akit a PMRC közvetlenül megcélzott, John Denver , a jó vidéki fiú, és Frank Zappa , a Mothers of Invention rock együttes alapítója és vezetője vallott cenzúra a Kereskedelmi, Tudományos és Közlekedési Bizottság előtti meghallgatáson, Egyesült Államok szenátusa Denver volt valószínűleg a legártalmasabb tanúbizonyság a három közül a képe miatt, és rámutatott arra, hogy Tipper Gore vadul alulmaradt, és azt gondolta, hogy a Rocky Mountain High dal drogfogyasztásról szól (ami olyan nyilvánvalóan nevetséges volt). hogy szinte biztosan kellett volnalennihogy a kábítószerekkel még ilyesmivel is előálljon), de mindhárom abszolút szögezte le. Zappa azt mondta:

Míg a pénzügyminiszter felesége elmondja: 'A szerelmemet benned hajtja' és Gore szenátor felesége a 'Bondage-ről' beszél. és a CBS Evening Newsban „orális szex fegyverrel” a magas helyeken dolgozók a adó olyan nevetséges törvényjavaslat, amelynek egyetlen átjutási módja az, ha a nyilvánosság elméjét valami másra tartja: Pornó rock '... Az önkéntes vagy más minősítési rendszer létrehozása megnyitja a kaput az erkölcsi minőség-ellenőrzési programok végtelen felvonulására, amely a Keresztények Nem tetszik. Mi van akkor, ha a következő Washington Wives csapat nagy sárga J-t követel meg az összes írott vagy előadott anyagon Zsidók , annak érdekében, hogy megmentse a tehetetlen gyermekeket a elrejtette a cionista doktrínát ?

Akárcsak egy film „R” besorolásával, a figyelmeztető címkék gyorsan kevésbé figyelmeztetővé váltak, mint a keresett imprimatur, hogy „ideges” vagy legalábbis sokat káromkodik.

Számos népszerű zene két változatban létezik - az egyik, ahogyan az „előadó” szánta, általában az úgynevezett „LP” -nek vagy „albumnak”, és a második, fertőtlenített változat, rádió airplay. A klasszikus példa erre Steve Miller Band voltJet Airliner, ahol a 'csúnya' változat szerint 'funky shit goin' in the city ', míg a rádiópiaci kislemezt úgy nevezték el, hogy' funky kickicks downin in the city '.

A modern időkben gyakran előfordul, hogy egy nagy kiskereskedő szereti Wal-Mart csak egy CD (vagy DVD) „fertőtlenített” változatát fogja tárolni. Szerencsére ez egyre inkább lényegtelen, mivel egyre több zenét vásárolnak / töltenek le / továbbítanak online.

A zene visszaélése kínzásként

Lát Nickelback a téma teljes magyarázatához.

Az áldozatok számára remélhetőleg sértő és általában nagyon hangosan játszott zenét támadási technikának használták (lásd: Waco ), és „fokozott kihallgatási technikaként” (lásd Guantanamo-öböl ). Ban ben A kecskéket bámuló férfiak Jon Ronson által javasolt, hogy zenét játsszon kínzás vagy teszt volt tudatalatti hatásai zene az áldozatokról, vagy esetleg baljósabban, könnyelműként anekdota hogy érzéketlenné tegye a lakosságot a kínzás rendszeres alkalmazására terrorista alanyok.

Az Egyesült Államok inváziója után Panama , az invázió célpontja, erős ember Manuel Noriega , menedékjogot kért a Vatikán diplomáciai képviselete, Jose S. Laboa monsignor vezetésével. Noriega megadásának kiváltására az amerikai erők hangos zenét játszottak a nunciatúrán kívül azzal, hogy beindították a rock & rollt a fegyveres erők déli parancsnoki hálózatának rádióállomásából (amely kéréseket fogadott el és olyan dolgokat játszott, mint Van Halen „Hang Em High” és Iron Maiden ”). Run to the Hills '), és néha váltani rövidhullámú állomás KUSW ki Salt Lake City ütemváltáshoz.

Bár a szobájában hangos zenét játszani, hogy feldühítse a szüleit, nem azegészenebben a kategóriában a Portsmouth Symphony , a Portsmouthi Művészeti Iskolában alapították Anglia 1970-ben valószínűleg „zene, mint a kínzás egyik formája”. Félúton hangzik egy csomó első iskola között gyermekek játszikBaa Baa Blacksheepműanyag felvevőkön náluk Karácsony koncert, és mire számíthat a zene pokol A váróterem úgy hangzik, hogy tagjai valamennyien nem zenészek voltak, vagy ha zeneileg képzettek voltak, olyan hangszeren kellett játszaniuk, amellyel nem voltak tapasztalataik. Brian Eno, a zeneszerző és a zeneelmélet szerzője két kereskedelmi albumukat (A Portsmouth Sinfonia a népszerű klasszikusokat játsszaésHallellujah! A Portsmouth Sinfonia a Royal Albert Hallban él, mindkettő 1974-ben jelent meg), valamint klarinétot játszott a zenekarban.

Ma a kínzás előidézésének legegyszerűbb módja Jake Paul legújabb kislemezének felöltése.

Használja az aktivizmusban

Az ókortól kezdve, és legutóbb a társadalmilag tudatos népi és rock a hatvanas években, és hasonló témájú rap és hip hop az 1980-as években, az emberek zenét használtak a jelenlegi politikai rend, vagy valamilyen konkrét kérdés, általában a dalszövegükkel. Hogy a forradalom amit valaha elértek, nem biztos, hogy tudhatjuk, egy dolog azonban, amit tudunk, az aznem kerül televízióba!

A zene mint földalatti kommunikációs csatorna

Az alsósok gyakran használtak zenét és gondosan „kódolt” szövegeket, hogy fenntartsák szolidaritásukat elnyomóikkal szemben. Kiváló példa lenne az evangélium fejlődése a rabszolga -era Egyesült Államok.

Más, kevésbé kézenfekvő példa a ravasz lírai utalások „obszcén” cselekedetekre, amelyek túljutnak a nap cenzorán (Az egyik szemű jack kukucskál egy tengeri boltban„eszembe jut, mint ahogy”Mit látsz, amikor kialszik a fény / nem tudom elmondani, de tudom, hogy az enyém').

Nacionalizmus

A zenét gyakran használják létrehozásra, felidézésre vagy ösztönzésre nacionalista érzés. Ennek érdekében a zeneszerzők hangsúlyozhatják műveikben a népdalokat vagy valamilyen helyi zenei hagyomány más felismerhető elemét, mint például Copland Appalache-tavasz vagy Csajkovszkijé Szláv március (vagy az a másik dolog az ágyúval ). Előfordul, hogy olyan darabokat írnak, amelyek a nemzeti érzelmek kifejezésére törekednek anélkül, hogy közvetlenül kamatoztatnák a népi dallamokat, például Jean Sibeliusét Finnország vagy Chopiné Étude a varsói bombázásról (gyakran Forradalmi Étude néven ismert), ilyen darabok néha maguk is mélyen összekapcsolódnak a nemzettel. A politikusok történelmileg a nemzeti zenei hagyományok kiaknázására, létrehozására vagy újradefiniálására törekedtek saját céljaik érdekében, a leghírhedtebb példa erre a Harmadik Birodalom a német zene iránti álláspontja (amely nem mindig volt német; például Chopin hamis német származást kapott) és ' elfajult zsidó zene (amely gyakran nem volt degenerált és nem is zsidó; lásd különösen a Második bécsi iskola ).

A modern időkben a zene a fehér nacionalisták, a szkinhedek stb. Toborzó eszközeként fogott fel, az intertubusok pedig arra szolgálnak, hogy terjesszék azt, amit egyetlen tégla- és habarcsüzlet sem akarna megérinteni. Egyes online kiskereskedők (főleg az iTunes) viszont proaktívabban kezdték húzni a rasszista zenét az üzleteikből, bár vannak, akik nem.

Vallási aktivizmus

A liturgia, az egyházhoz hasonlóan, hierarchikus és többszólamú, tiszteletben tartja a Krisztus által kiosztott különböző szerepeket, és lehetővé teszi, hogy az összes különböző hang egyetlen dicsérő himnuszba keveredjen.
- II. János Pál pápa

A vallási üzenet terjesztésére használt zene történelmileg egyrendkívülelterjedt előfordulása, és még mindig körül van, a környező hülyék egészséges adagjával együtt (lásd alább). A keresztény egyházban a zenét többé-kevésbé az indulástól kezdve használták, bár többnyire hangszerek nélkül, egészen az egyházi orgona bevezetéséig, hagyományosan (de kétséges módon) Vitalian pápa nevéhez fűződik, aki Kr. U. 657-től 672-ig pápa volt. Más hangszerek az idő múlásával a szakrális zenébe utaltak, ez a tendencia olyan romantikus művekbe torkollott, mint VerdiRequiem mise, bár a korszak néhány világi műve még nagyobb erőket használt fel. Ennek ellenére az orgona továbbra is a szakrális zene alapanyaga, különösen a katolikus egyházban és annak közeli rokonaiban, bár sok kisebb protestáns templomban felhasználása elmaradt, gyakran a zongora mellett.

A Palestrina-legenda

Széles körben beszámoltak róla Giovanni Pierluigi Palestrinából egymagában megmentette a többszólamú éneklést (legalábbis a katolicizmuson belül) a Tridenti Zsinat idején. A teljes tiltást azonban soha nem gondolták komolyan, és bár Palestrinatetteírjon misét, amelyet a tanács egyik ülésén tartottak (és a pápa számára, hogy elinduljon), ez jóval azután történt, hogy megfontolták a javasolt kánont a zenével kapcsolatban, amely úgy tűnik, hogy táplálta a legendát. Mindez azt mondta, ővolta korában némileg híres zeneszerző, írásai jelentős mértékben befolyásolták a későbbi egyházi zenét, és a szóban forgó szentmise továbbra is jól tanulmányozott.

A zenével kapcsolatos dudorászás és ostobaság

Rengeteg ember költ nagy összegeket idő és pénz az abszolút legtökéletesebb hangot követve, evah, sokan csapdába esnek Audio woo . Egyesek úgy gondolják, hogy ezt gyakran a zene tényleges élvezete kárára teszik. Van még a Mozart-effektus woo - az az állítás, hogy a klasszikus zene (különösen a Mozart) hallgatása közvetlenül növekszik intelligencia .

Vallási

Visszafelé maszkolás alapvetően pareidolia találkozik a rock and roll-nal: sok aggodalomra okot adó fundamentalista habog a száján olyan rockdalok miatt, amelyeket ha visszafelé, megfelelő módon játszanak hiszékeny és alapozott emberek, úgy hangzik, mintha olyasmit mondanának, hogy „édesem Sátán , bár valójában csak úgy hangzanak, mintha egy lemezt visszafele játszanának. Úgy tűnik, soha nem találják meg a gonosz jazz blues rock pop rap-et, bármi a fene is szerintük az ördög zenéje manapság, ami azt mondja: 'édes Jézus 'mégis. Ehhez kapcsolódóan néhány vallási fundamentalista ellenzi a zene sok modernebb formáját (gyakran jazz és később, de főleg rock and roll), mint az ördög művét. Ennek ellenére az a tény, hogy azok a bibliai versek, amelyek zenélésről beszélnek, úgy tűnik, hogy ezt az L means dicséretének méltó eszközének tekintik; egyik sem beszél arról, hogy a zenei innováció démoni. Érdekes módon az ilyen ellenzéket előkészíthették Szent Jeromos írásai, valamint több más ókeresztény vezető is, akik ellenezték a csecsemőegyház lényegében zsidó kórushagyományának hozzáadását.

Egyes vallási apologéták azzal érvelnek, hogy mivel a vallás számos kiemelkedő klasszikus zeneszerző számára fontos, a vallás igen szükséges nagyszerű zenét (vagy művészetet) produkálni, figyelmen kívül hagyva néhány fontos tényt: rengeteg zenész és zeneszerző van, aki nem vallásos, vagy nem produkál vallásos zenét, hogy rengeteg kibaszott szörnyű vallási zene létezik ( Keresztény rock , valaki? Vagy Christianrap?!), és hogy annak idején, amikor a nagy vallásos zene nagy részét írták, a társadalmi-gazdasági normák miatt, ha zenét (vagy vizuális művészetet akartál) produkálni, a vallás nagyon jó módszer volt erre így, mivel az egyházaknak sok pénzük és erőforrásuk volt (és még mindig van) - aki fizet a csősznek, felhívja a dallamot.

Ennek ellenére érdemes megemlíteni, hogy néhány híres zeneszerző nem vallásos volt, figyelemre méltó, tekintve az időket, amikor éltek: Verdi, az egyik legnépszerűbb opera-zeneszerző, az övéről is ismertRequiem mise , egyenesen ateista , Brahms an agnosztikus humanista (híresen eltávolította az összes Jézusra való utalástNémet Requiem), és így volt Strauss és Sosztakovics is. Még Beethoven is a Felvilágosodás kora .

Természetesen nem csak a keresztények bűnösek a zenével kapcsolatos ostobaságokban; Khomeini ajatollah híresen megtiltotta a zene sugárzását Irán időszakban, mert „nem különbözött az ópiumtól”. Egy csomó más iszlám klerikus kiadta a zenét, amely sokféle álláspontot képvisel, a zene szigorúan haramjá nyilvánításától kezdve az engedélyeztetésig; többen határozottan veszik szexista ferde, korlátozásokat szab az énekesnőkre, de nem a férfi társaikra.

Hanggyógyítás

Lásd a témáról szóló fő cikket: Hanggyógyítás

A hanggyógyítás az alternatív gyógyászat válasza a zenére: az a meggyőződés, hogy bizonyos hangok lelki ébredést vagy valamilyen más dolgot indukálhatnak Új kor -y hatásai. A hangoknak lehetnek és vannak pszichológiai hatásai, de nem ugyanúgy, mint a hanggyógyászok gondolják. Példák:

  • Leonard Horowitz (szintén egy AIDS-összeesküvés-elméleti szakember és antivaxxer ), aki feltalálta a szolfézs frekvenciák ' alapján numerológiai az 1–9 számjegyek manipulálása; azt hirdeti, hogy az 528 Hz hogyan „központi szerepet játszik az isteni alkotásban”, és forradalmat fog-e okozni a zeneiparban.
  • Binaurális ütemek egy érdekes hallási illúzió, amelyet a woo-kereskedők forgalmaznak az agy állapotának megváltoztatásának módjaiként.
  • Azt állítja egyenlő temperamentum negatívan hat az emberek lelkére, mert tisztátalan. Míg a 'közelítsük MINDEN kulcsot!' Ellen meglehetősen érvényes hangoskodások vannak irányítva. megközelítés, ez nem tartozik közéjük.
  • A bolygók keringési frekvenciáinak felvétele, (sok) oktávval történő átvétele hallható tartományokba és az eredmények igénybevétele harmóniába hoz a Naprendszerrel.

Sok más alternatív gyógyszertől eltérően a hanggyógyítás nem teljesen haszontalan. Fogalmait művészi, mint áltudományos célokra lehet újra felhasználni; zeneszerzők, mint pl George Crumb misztikával és numerológiával kísérleteztek a zenében anélkül, hogy különösebben őrültek lennének.

Híres zeneszerzők és ateizmus / racionalizmus

Szerintem jó lenne, ha az emberek rájönnének például arra, hogy sok odaadó zenét valóban nem hívők írnak. Gondolom, Verdi a legjobb példa.
- Christopher Hitchens

Beethoven

  • Amikor Beethoven a halálos ágyán volt, és a pap befejezte a katolikus szolgálatokat és imákat, Beethoven latinul mondta a pap távozása után: - Tapsoljatok, uraim; a vígjátéknak vége ”. Amikor Beethoven barátja, Moscheles Beethoven zenei partitúrájára írta: „Isten segítségével”, Beethoven áthúzta és azt írta: „Ember, segíts magadon”. Beethoven életrajzírója, Anton Schindler azt írta, hogy Beethoven inkább deista volt, mint igazi hívő; csodálója volt Goethe-nek is, aki panteista volt, aki elutasította a kereszténységet. George Marek életrajzíró kijelentette azt is, hogy Beethoven soha nem ment be gyónni, és bizalmatlanul nézte a papokat. Beethoven beállította a panteista versetÖrömódaa német költő, Schiller zenéjére úttörő szimfóniájában. D-moll 9. Az eredeti német szöveg nem keresztény; keresztény napirenddel rendelkező fordítók azonban gyakran fordítják a német költeményt nagyon hűtlen, keresztényített változatra angolul.

Berlioz

  • Berlioz leveleiben gyakran kijelentette, hogy agnosztikus. Röviddel halála előtt írt levelében a vallásról azt írta: 'Semmit sem hiszek'. Berlioz nagyszabású rekviemet komponáltHoltak nagy miséjeateizmusa ellenére.

Brahms

  • Brahmsot agnosztikusnak és humanistának írták le. Rekviem misét, aNémet Requiem(1857-68), amelynek inkább humanista, mint vallási üzenete volt. A hívő katolikus Antonin Dvorak levélben írta: „Ilyen ember, olyan finom lélek - és nem hisz semmiben! Nem hisz a semmiben!

Bizet

  • Bizet, a híres opera francia zeneszerzőjeCarmen(1875) ateista volt. Bizet szerint felesége családjának előítéleteivel találkozott, mivel alkalmatlannak tartották: „pénztelen, baloldali, vallásellenes és cseh”.

Bonyodalom

  • Ravel római katolikus családban született, anyja azonban inkább szabadgondolkodó volt, és ezeket a meggyőződéseket felvette, és egész életében társadalmilag progresszív és politikailag baloldali volt. Csak egy vallásos darabot írt, a zsidó „Kaddish” -ot, aki ateistának nevezte magát, és világi temetést tartott. Az egyetlen újság, amelyre előfizetett, a szocialista újság, a Le Populaire volt, amelyet a Workers 'International francia tagozata adott ki, és barátja, Ricardo Viñes zongoraművész 'politikailag nagyon balra' hivatkozott rá.

Rimszkij-Korszakov

  • Rimszkij-Korszakov ateista volt, aki kórusműveket állított össze, világi és orosz ortodox egyházi szolgálatra egyaránt. Ez utóbbiak a Krizosztoma Szent János-liturgia egyes részeinek beállításait tartalmazzák (saját ateizmusa ellenére).

Debussy

  • Debussy, aki remek zenekari kompozíciókat írt, mint plA tenger, szintén nem hívő volt. Minden hitvallást elutasított és világi temetést tartott. Olyan ember volt, akit inkább a természet, mint a kereszténység befolyásolt: 'A titokzatos természetet vallássá tettem.' Debussy zenéjét a párizsi érsek bírálta, hogy „sértő volt a keresztény lelkiismeretre”. Ennélfogva Debussy megvédte a véleménynyilvánítás jogát, és elítélte a konzervatív kritikusok által követelt cenzúra-felhívást. Védekezésül azt is írta: 'Nem vagyok gyakorló katolikus, és nem sem hívő, nem sok erőfeszítésembe került, hogy a költő drámája által elért misztikus magasságokba érjek ...'

Prokofjev

  • Századi orosz zeneszerző, Prokofjev szintén szkeptikus volt a vallás iránt. Prokofjev családja nem hívő volt, az egyetemen végzett tudománya nagyon tudományos volt. Prokofjev örökölte édesanyja szkepticizmusát a keresztény dogmák iránt; így soha nem írt keresztény zenét. Prokofjev kijelentette: „19 éves koromban apám meghalt; halálomra való válaszom ateista volt ”.

Sosztakovics

  • Arra a kérdésre, hogy hisz-e Istenben, Sosztakovics azt mondta: 'Nem, és nagyon sajnálom ezt.'